VENUS – Valentino Garavani through the eyes of Joana Vasconcelos
Negli spazi di PM23 a Roma, la Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti presenta un progetto espositivo che propone una lettura contemporanea e poetica dell’universo creativo del grande couturier attraverso la visione di Joana Vasconcelos. Il percorso si sviluppa su oltre 1.000 metri quadrati e riunisce 12 operedell’artista portoghese, tra installazioni monumentali e nuovi interventi site-specific, accostate a 33 creazioni di Valentino Garavani selezionate dall’archivio e curate da Pamela Golbin, dando vita a un dialogo continuo tra moda, arte e linguaggi del presente.
La Valchiria Venere
Cuore simbolico della mostra è la monumentale Valkyrie VENUS, lunga tredici metri, concepita in stretta relazione con lo spazio e con il progetto curatoriale. L’opera nasce nella sala absidata come estensione di otto abiti e si dispiega lungo l’architettura, trasformandosi in una presenza avvolgente e in una lente attraverso cui osservare l’eredità estetica di Valentino Garavani e le molteplici identità femminili contemporanee. Attorno a essa si articola un percorso che attraversa le sale con opere emblematiche di Vasconcelos – come Venus, The Painting, Strangers in the Night, Full Steam Ahead (Red) #1 e Marilyn – ciascuna posta in relazione con abiti Haute Couture che ne amplificano i significati e la forza visiva. Il corridoio ospita tre lavori – Red Independent Heart #3, Witch Mirror e Sacro Cuore – accompagnati da corsetti ricamati e giacche sartoriali, mentre la visita culmina in Garden of Eden, ambiente immersivo in cui convergono diversi archetipi femminili, con otto iconici abiti total black al centro della scena.
La videoinstallazione
L’esperienza si arricchisce infine di una sala dedicata al documentario “Trame #73” di Daniele Luchetti, un’installazione video che restituisce il processo umano e collettivo legato alla realizzazione dell’opera VENUS attraverso le testimonianze di studenti, detenute, artigiane e partecipanti ai laboratori. Il lavoro ha infatti impegnato 756 ore di workshop, coinvolto più di duecento partecipanti di età diverse per la realizzazione di oltre duecento chilogrammi di moduli all’uncinetto prodotti in numerosi luoghi di Roma, dal centro alle periferie, e successivamente inviati all’artista. Il film costruisce un racconto corale sul valore del lavoro condiviso, sulla trasmissione dei saperi e sulla creatività come forma di cura, rendendo la mostra non solo un’esperienza estetica, ma anche uno spazio di riflessione e partecipazione.
Immagine di anteprima: Veduta della mostra. © 2026 Fvg Services © 2026 Soqquadro
© Design People Soc. Coop.
